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　　敦煌莫高窟是世界上最長的古代音樂舞蹈長廊。
　　在它492個有壁畫的洞窟中，有270個洞窟繪製了飛天。舞蹈演奏者 3400個，樂隊500組，樂器4500多件，這個數量可以組成世界上最大的歌舞劇團和交響樂團。敦煌壁畫里可以找到千百年間，中原和西域所有流行過的舞蹈樣式。
　　開鑿於初唐的莫高窟第220窟的壁畫上，描繪了盛大的樂舞場面。學者們認為，經變畫中的樂舞形象，正反映了隋唐時期宮廷音樂的盛況。
　　或許，從這一幕勝景中，我們可以“穿越”回遙遠的盛唐——某一個屬於李隆基與楊玉環的中秋月夜。貴妃抱琵琶，玄宗執羯鼓。一支《霓裳羽衣曲》，一對曠世情侶，只有這石窟中的色彩穿過了漫漶的年月。
　　被穿越的敦煌壁畫① 畫上舞樂
　　貴妃抱琵琶，玄宗執羯鼓
　　盛唐的中秋夜，琵琶反彈
　　唐天寶年間。這是一個中秋夜，朗月高懸。驪山北麓，華清宮裡燈火通明。
　　唐玄宗李隆基，正在殿內饗宴群臣，宮廷樂隊高奏大曲。
　　這一夜是特別的——由他親自譜曲，愛妃楊玉環編舞，共同導演的宮廷盛宴，就在這中秋之夜盛大上演。
　　為了這一晚，玄宗選了上等歌舞樂伎和宮女數百，在那皇家果園——梨園裡，創立了藝班，親任指揮，與玉環日夜排演。玄宗與貴妃，在一群身著霓裳羽衣的宮娥中共舞，珠聯璧合。
　　這就是後來流芳百世的《霓裳羽衣曲》。從此以後，“梨園”也成了戲班的代名詞。
　　這個風流皇帝，是個不折不扣的音樂家。相傳，李隆基曾夢游月宮，見身穿霓裳羽衣的仙子，在天上仙樂中翩翩起舞。醒來後，他一直念念不忘，甚至上朝的時候都懷抱一隻玉笛，偷偷試音。
　　後來，他終於把夢中仙樂想起來了，遂創作出這部宮中大曲，由能歌善舞的楊貴妃在梨園中排練。
　　《霓裳羽衣曲》在中秋夜大放異彩，從此各藩鎮也排演此曲，廣為流傳。
　　“天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳；一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。”說的就是當年玄宗朝上奏響《霓裳》曲的情景。
　　很多年以後，白居易寫下“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”的詩句。他對此曲著迷至深，以至於吟詠不斷，《琵琶行》、《長恨歌》中到處是玉環“風吹仙袂飄飄舉”的舞姿。
　　然而，這曾經風靡朝野的神曲，卻在安史之亂之後曲終舞破。一對曠世情侶，譜下諸多梨園名曲，寫下愛情神話，卻也因這段風流而斷送江山。
　　“新豐綠樹起黃埃，數騎漁陽探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來。”杜牧這首《過華清宮絕句》與白居易《長恨歌》中“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”的詩句，有著異曲同工之妙。江山破碎，《霓裳羽衣曲》也在大唐的宮廷中銷聲匿跡，連曲譜都失散難尋。
　　如今，唯有在敦煌壁畫里，方能探尋出那曾盛行於唐朝的宮廷舞步、西域之音的蹤影。
　　反彈琵琶。在那個為人難忘的中秋夜，豐腴的貴妃，可以這樣的姿態為那個夜晚畫上最驚艷的一筆？
　　還是回到幽深的洞窟去尋找答案吧。
　　莫高窟第220窟的壁畫中，是金沙鋪地的殿堂，28人的樂隊分列兩旁，來自西域和中原膚色各異的樂伎們坐在大方毯上，正如白居易《霓裳羽衣歌》詩中所雲：“磬、簫、箏、笛遞相攙，擊、擫、彈、吹聲邐迤。”
　　畫面上，舞蹈者各站在一個小圓毯上，或騰踏，或旋轉。研究者認為，這正是從西域傳來，流行於唐代的“胡旋舞”、“胡騰舞”的形象展示。
　　“胡旋舞”、“胡騰舞”多見於史籍，常常被唐代詩人們吟唱，風靡朝野。
　　據說，安祿山擅跳胡騰。此君雖然體格胖壯，跳起胡騰卻身輕如燕。
　　而胡旋舞則是楊玉環的專長。《舊唐書·音樂志》有雲：“舞急如風，俗謂之胡旋”。白居易有詩贊曰：“……心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄颻轉蓬舞。左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。”
　　玉環的這一手胡旋絕技，讓唐玄宗傾心不已，如遇知音。因此她一進宮，李隆基便大喜過望地說，“朕得楊貴妃，如得至寶也！”
　　楊玉環還是個琵琶和擊磬高手，她演奏時“拊搏之音泠泠然，多新聲，雖梨園弟子，莫能及之”。
　　那麼，在那個中秋之夜，手抱琵琶登場的玉環，仙袂飄動，急轉如風，在“千匝萬周無已時”之際，或許就跳出了那個“反彈琵琶”的絕美身姿。
　　這個姿勢頻繁出現在敦煌壁畫上，被譽為最美的敦煌舞姿。
　　最著名的形象，來自莫高窟第112窟。畫面上，伎樂天手持琵琶、半裸著上身翩翩翻飛，搖曳生姿，項飾臂釧則在飛動中叮噹作響。突然，她一舉足一頓地，一個出胯旋身，反舉琵琶過頂，使出了“反彈琵琶”的絕技。整個天國為之驚羡不已，時間也不再流逝。
　　敦煌的啟發。讓眾多現代舞蹈家激動不已，也難住了他們。
　　琵琶被反舉過頭，還能演奏嗎？音樂家們紛紛搖頭。唐代畫工畫出的這個形象，或許僅僅是當年舞者的炫技表演。
　　1979年，大型民族舞劇《絲路花雨》中，舞蹈家們終於把那個高難度的“反彈琵琶”的舞姿演繹了出來。
　　還有許多現代藝術家，因敦煌的啟發創作出傳世之作。
　　京劇大師梅蘭芳在他編創的《天女散花》中，將戲曲中原本傳統的水袖，改為如同飛天一般長長的綢帶，靈動飄逸。
　　著名舞蹈家高金榮根據飛天的手勢，獨創了《敦煌手姿舞》，季羡林先生為其題詞：“舞從敦煌來”。
　　如今，“緩歌曼舞凝絲竹，盡日君王看不足”的霓裳神曲已不再，但敦煌壁畫還在激發藝術家的靈感。莫高窟是一場上演千年，持續至今的歌舞盛宴。
　　說名詞
　　飛天舞美
　　中國古代把歌舞百戲中的藝人統稱為伎。而在佛國世界里，飛天和其他從事音樂舞蹈表演的形象就叫“伎樂天”。“天”是一個特殊的階層，比菩薩的地位要低一點，實際上是菩薩的侍從，他們可以在天上自由地飛翔。
　　飛天最早起源於印度，印度飛天的形象大都是身體很強壯的男性，敦煌飛天總數接近6000身，每個時代的飛天都有鮮明的時代特征，從中可以看出外來飛天變身中國式飛天的完整軌跡。
　　莫高窟早期北涼石窟中的飛天就是典型的男性形象，帶有明顯印度和西域風格。
　　到了西魏時期，西域飛天與中原飛仙融合在一起，身姿開始變得清瘦飄逸。
　　隋代洞窟完全擺脫西域飛天的影響，而以中原女性形象取而代之，從此以後飛天越來越女性化。到唐朝，飛天從不食人間煙火的天使變身為楚楚動人的宮娥舞女。
　　唐代飛天姿態舒展，服飾華麗，達到後世無法企及的高度。飛天用舒展飄逸的綢帶，顛覆了西方天使帶翅膀的傳統形象。因此，有人說，敦煌藝術是“飄帶的藝術”。
　　古樂器陳列館
　　敦煌莫高窟壁畫中有音樂題材的洞窟達200多個，繪有眾多樂隊、樂伎及樂器，據統計不同類型樂隊有500多組，吹、打、拉、彈各類樂器40餘種，總共有4549件樂器，從北涼到元代十個朝代，囊括了打擊樂，吹奏樂，彈撥樂和弦樂四大門類。其中既有中原傳統的，又有西方舶來的，也有敦煌本土的，堪稱一座畫在牆壁上的古代樂器陳列館。
　　根據對壁畫中樂隊配器的調查，學者認為敦煌壁畫中的樂器顯示唐代十部樂中的“西涼樂”的特征。
　　十部樂是在隋末《九部樂》的基礎上發展形成的宮廷宴樂，通常用於朝會大典，是華夏和各少數民族音樂的大集合。《舊唐書·音樂志》中記載了每部樂的樂隊編排。
　　莫高窟第220窟中描繪的樂隊奏樂、舞伎跳舞的場景。兩側樂隊共有28人，樂人膚色各有不同，演奏著中原漢民族的樂器、西域少數民族的打擊樂、吹奏樂和從外國傳入的彈撥樂等共15種，很像現在的交響樂隊。
　　（原標題：盛唐的中秋夜，琵琶反彈）